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Alacena 2009

2009-10-06T17:35:00.000-07:00

A los grupos participantes de la sexta edición de teatro en la alacena 2009

ya pueden pasar por su copia de este video a CANDILeJA en calidad hd dvd

Van a matar al Toño

2009-09-23T12:08:00.000-07:00

Van a matar al Toño

Alejandra Serrano

Van a matar al Toño es la obra con la cual el Ensamble Teatral Títuba de Tepic, Nay. se presentó en el 6to Concurso de Teatro en la Alacena (Xalapa, Ver.) y obtuvo mención honorífica. Original de Alberto Castillo, se estrenó en 2007 y en 2008 fue parte del Coloquio Internacional de Teatro Alternativo (Tepic, Nay. 2008).

Esta obra captó la esencia de Teatro en la Alacena y realmente integró al público y a la obra al espacio, más de una obra se han presentado en casas, sin embargo siempre mantienen la relación frontal con el público. En este caso se acomodo por todo el espacio, a lo largo de las paredes, en las sillas del comedor, en la sala, cambiando la óptica y la experiencia para cada espectador, al punto que algunos los alcanzaron los golpes.

Van a matar al Toño es una de las primeras obras de Castillo (muy lejana de Fatwa o El día de la Reina) y en ella se instala en los bordes de lo esquemático. Una relación edípica entre una madre soltera y su hijo que la mantiene del tráfico de drogas. Un tercero en discordia, la media hermana, idealista y pendenciera, convierte el conflicto familiar en un alegato social. A esta hermosa familia, llega un presagio a perturbarla, un presagio en forma de grafiti que augura “Van a matar al Toño”. Todo este gran melodrama, sería solo un retrato costumbrista del narcomenudeo sino fuera por un personaje fársico que se burla de todo cuanto sucede en esa casa. El padre muerto de Toño que medio lo protege, medio lo jode y odia bastante a las mujeres, en especial a la suya y a su hija bastarda. Este personaje hace cómplice al público mientras se burla de la situaciones patéticas, de los argumentos chantajistas y el público puede gozosamente burlarse también.

El reparto completo es una grata sorpresa (Eugenio Rubio, Gyna Macedo, Ana Flores, Irvin Alonso Ramos y José Guadalupe Hernández), todos poseen carisma escénico, se mantienen concentrados sin importar la cercanía del público, al grado que en ocasiones pasan sobre él sin inmutarse. Fuera del fantasma del padre (que el papel requiere cierta exageración), el resto del reparto es muy natural y en ocasiones realmente conmueve, sin embargo la dicción es su punto débil (sobre todo en las actrices).

La dirección de Luis Bravo supo mantener el doble juego, por un lado tan naturalista que los personajes realmente parecen habitar esa casa, realmente se bañan, cocinan y comen, mientras los espectadores los espían a cada paso, asomándose por las puertas entreabiertas, por los pasillos. Por otro lado hay elementos que rompen esa ilusión y recuerdan que ante todo es teatro y procuran la atmósfera enrarecida del destino aciago.

Hacia el final, se hace patente que la dirección debió contener más a los actores, a pesar de que están muy bien al principio, conforme avanza la obra los gritos, las peleas femeninas (mejor conocidas como cat-fight) son excesivos, ya perdieron la novedad y únicamente ensucian la escena y no de buena manera, comienza a ser cansado. Llega un punto donde la violencia no lleva a ningún lado a los personajes, ni siquiera se incrementa, se vuelve repetitivo y desgasta el resto del trabajo que es mucho más equilibrado.

Foto: Luis Marín. Candileja AC
http://teatroalacena2009.blogspot.com/2009/09/blog-post.html

Criticas de prensa Autores: Mariel Ocampo, Alejandra Serrano, Miguel Martínez, José Pastor, Francisco Guevara, Laura Haddad...

2009-09-08T16:46:00.000-07:00

Diario Politica 17 de Agosto del 2009 autor José Pastor

Diario AZ 23 de Agosto 2009 autor Miguel Martínez

Diario de Xalapa 2 de Septiembre 2009 autor Mariel Ocampo
Fotos Luis Marín

Diario Politica 2 de Septiembre 2009 autor Francisco Guevara Méndez

Diario AZ 4 de Septiembre 2009 autor Alejandra Serrano

Diario AZ 5 de Septiembre 2009 autor Alejandra Serrano
Fotos Luis Marín

Diario AZ 8 de Septiembre 2009 autor Alejandra Serrano
Fotos Luis Marín

Diario AZ 8 de Septiembre 2009 autor Miguel Martínez
Fotos Luis Marín

Recuento por Patricia Luna Reyes

2009-09-08T12:37:00.000-07:00

Lo que dice la prensa de teatro en la Alacena 2009

2009-09-08T12:18:00.000-07:00

http://noreste.net/wordpress/?p=71

http://www.teatromexicano.com.mx/noticia.php?id=130

http://www.proyectoveracruz.com/?p=1828

http://www.lapolitica.com.mx/politica/Nota_3456.html

http://www.ecosdelacosta.com.mx/index.php?seccion=15&id=68004&encabezado=Columna%20l%C3%ADtica

http://www.multigrafica.com.mx/indexnuevo.php

http://www.diarioaz.com.mx/AZ%20Xalapa/Cultura/Notas/nota1.html

http://www.multigrafica.com.mx/galeria.php?sec=6&fopr=19521

http://www.multigrafica.com.mx/galeria.php?sec=4&fopr=19523

Con mucho éxito y en un ambiente de fiesta culminó el Sexto Concurso de Teatro en la Alacena. Esta vez el Premio se queda en Xalapa.

2009-09-07T13:14:00.000-07:00

Después de seis días y de la presentación de quince obras de teatro en lugares muy diferentes, se llevó a cabo la premiación y clausura del Sexto Concurso de Teatro en la Alacena convocado por Candileja en la ciudad de Xalapa, Ver.

La “Casa de la Caricatura”, espacio donde se presentó la última de las obras participantes fue el sitio que hospedó a más de doscientas personas para la realización de la ceremonia de premiación.

El jurado, integrado en esta ocasión por Axayácatl Castañeda y Raúl Santamaría, ambos teatreros de gran trayectoria en la ciudad, y el colimense Ernesto Cortés, actor, músico y crítico como invitado, otorgó el Premio Único del Concurso al grupo “Mundo en ensayo” de Xalapa por la puesta en escena de Sol a medio cielo, adaptación de la obra Un día nublado en la casa del sol de Antonio Algarra, dirigida por Josee Pastor y con las actuaciones del mismo Pastor, Giovanni Rosas y María Dolores Muñoz Mora, quien recibió también una Mención por Actuación Femenina.

El jurado otorgó una Mención especial al grupo “Ensamble Teatral Títuba” de Tepic, Nay., por la puesta en escena de Van a matar al Toño de Alberto Castillo, dirigida por Luis Bravo y con las actuaciones de Eugenio Rubio, Gyna Macedo, Ana Flores, Irvin Alonso Ramos y José Guadalupe Hernández Vargas, con el apoyo de Taurino Fabián y Rebeca Fabián en la escenografía y el vestuario y de Ángel Ortiz en la realización plástica.

Otra Mención Especial al grupo “Luna Negra” de León, Gto. (ganador del Premio Único del 5 Concurso el año pasado), por Marcha de Alberto Adellach, con las actuciones de Nora Salgado, María Eugenia Jones y Francisco Márquez, el apoyo técnico de Ludwing Van Gallardo y Ángel Ortiz y bajo la dirección de Daniel García Bellardinelli.

Otorgó además otra Mención Especial al grupo “Literateatro Infantil”, dirigido por Mercedes Huerta, que presentó Arena, voltereta y drama, adaptación de un cuento de Alicia González Morales y un poema de Rodrigo González, con las actuaciones de José María Cuevas Ramírez, Alberto Limón Larios, Karen Samanta Almeida Ponce, Saúl Rodríguez Soto, Jesé Rodríguez Soto y Rafael Ernehsto Almeida Ponce; además del apoyo de Jorge Alberto Anell, Yvonne Ramos, David Landa, Ma. de Lourdes Ponce Valerio y Yanire Limón Larios.

Se otorgó también una Mención por Actuación Masculina a Ángel Pacheco del “Foro Arlequín” de Tulancingo, Hgo., por su trabajo en Pedro y el capitán de Mario Benedetti dirigido por Eduardo Hidalgo.

Recibió también una Mención por Dirección el “Colectivo Conchita” de Xalapa, por la obra Prohibido acostarse al sol de Verónica Bujeiro, que contó con la participación de Karen Spinoso y Víctor Manuel Montalvo, ambos estudiantes de la Facultad de Teatro, en la actuación; Hugo Cabrera Valerio, María de Lourdes López Lule, Verónica Morán Medina, y Graciela I. Pérez Luzárraga Cerón, estudiantes de la Escuela Gestalt de Diseño en escenografía, iluminación y vestuario, más César Arroyo Ladrón de Guevara en la música; todos ellos en un muy interesante ejercicio de dirección colectiva.

La diversidad de géneros, estilos y temas abordados, imprimieron al Concurso, como en ocasiones anteriores, una enorme riqueza. Siguen provocando sorpresa el ingenio y la creatividad de los teatreros, patente en la diversidad de espacios elegidos y utilizados. Para quienes han seguido su desarrollo es claro que son excepciones los lugares que se repiten con respecto de ediciones anteriores. Eso demuestra la vitalidad y la diversidad del Teatro como actividad creativa.

Igualmente agradable y sorprendente fue la respuesta del público que siguió el desarrollo del concurso, soportando esperas más o menos largas o incomodidades en lugares nada habituales. No se puede hablar de “cientos de miles” de espectadores, como si se tratara de un “Festival Internacional”, pues las características del concurso no lo permiten; pero sí se puede hablar de espacios rebasados por el número de espectadores, o de alguna obra que tuvo que hacer una segunda función para satisfacer el público que quedó fuera en la primera.

Planteado como un festival local, una provocación para los grupos “de casa”, la presencia de grupos foráneos, esta vez de Coscomatepec, Ver., de Tulancingo, Hgo., de Dolores-Hidalgo y León, Gto., y de Tepic, Nay. (a los que se pueden añadir los de Zacatecas, Puebla, Guadalajara, Córdoba, y D.F. de años anteriores), obliga a reconocer que se trata ya de un Concurso Nacional.

Teatro en la Alacena es una iniciativa del Centro de Documentación Teatral Candileja, A.C., realizado gracias al esfuerzo, el interés, el entusiasmo y el trabajo de cada uno de los grupos participantes, con el apoyo decidido e igualmente entusiasta de las personas o empresas que permiten a cada grupo hacer uso de sus espacios.

Merece destacarse la intensa labor desarrollada a lo largo de varias semanas y en particular de los últimos seis días por el equipo comandado por Luis Antonio Marín Aguilar e integrado por Miguel Ángel Marín Aguilar, Julio Cesar Hernandez y Joel Ignacio Sandoval Montes y bajo la dirección general de Francisco Beverido Duhalt.

Fotos Luis Marin Derechos Reservados Candileja 2009 Teatro en la Alacena 2009

2009-09-07T12:54:00.000-07:00

En teatromexicano.com

2009-09-04T12:32:00.000-07:00

Marcha sin rumbo

Alejandra Serrano

Marcha es la obra con la cual el grupo leonés Luna negra participó en el 6to Concurso de Tearo en la Alacena, realizado en la ciudad de Xalapa. El año pasado este grupo ganó el concurso con la obra El cruce sobre el Niágara de Alonso Alegría y este año se perfilan como posibles ganadores. Todavía falta obras por verse, pero por lo menos se llevarán a León varias menciones.

Marcha de Alberto Adelach, como texto no ofrece mucho al público, es una amarga denuncia, al abuso del poder, a la explotación, sin embargo los conflictos son tan pequeños y todos sobre el mismo eje, bajo la misma dinámica que no ofrecen más que una imagen unidimensional, donde no hay realmente un punto de desencuentro. Las acciones abusivas y asesinas son deplorables, no hay discusión en ello.

A pesar de esto, el grupo Luna negra logra atrapar al espectador y pasearlo por estas emociones, el público siempre a la expectativa de que algo cambie, aunque no lo hace. El director mantiene bien tensados los pocos hilos dramáticos que el autor les da.

La función para este concurso se desarrollo en los campos de la Unidad de Servicios Bibliotecarios de Xalapa (USBI), un lugar apabullante, un escenario arena al aire libre rodeado de lagos y el grupo sacó provecho de su entorno.

Una de las debilidades de este trabajo es el trabajo corporal, esta puesta en escena exige habilidad dancística y el reparto se queda en lo justo, aunque cabe destacar las interpretaciones de Nora Salgado y Francisco Márquez, contendidas y contundentes, variando el nivel de intensidad.

Sin tratarse de una obra memorable, hace patente el trabajo profesional de este equipo que aún en las situaciones más adversas resuelve la escena y la resuelve bien, no solo hablando del aspecto técnico —que en esta función al aire libre debió ser un reto—, sino principalmente del trabajo artístico, que aún con sus debilidades es un trabajo profesional, con una búsqueda estética y discursiva.

Esta obra recientemente ha terminado temporada en León, Gto. y después de su presentación en Xalapa no tiene fechas definidas, sin embargo esté pendiente pues estará próximamente en cartelera.

Créditos:
Luna Negra
Dirección: Daniel García Bellardinelli.
Reparto: María Eugenia Jones, Francisco Márquez y Nora Salgado,
Escenografía: Ludwing van Gallardo y Ángel Ortiz.

En teatromexicano.com

2009-09-04T12:27:00.000-07:00

Dos jóvenes propuestas

Alejandra Serrano

Matilde de Julio Santamaría y Prohibido acostarse al sol de Verónica Bujeiro son dos obras de jóvenes xalapeños que se presentaron dentro del 6to Concurso de Teatro en la Alacena. Ambas escritas por jóvenes autores y desarrolladas por grupos incipientes que buscan en este concurso mostrar su forma de ver y hacer teatro. Ambos grupos manifestaron durante la rueda de prensa del evento, que buscan lo multidisciplinario y ambos lo desarrollan de diferente manera.

La primera, Matilde, con el grupo A pantalla, de acuerdo con el programa de mano “combina la magia del cine” y posee dramaturgia original del director. Según lo dicho en la rueda de prensa, el joven Santamaría no tiene experiencia en el teatro sino en la narrativa y esto es claro cuando presenta su obra como “una forma de hacer teatro que no se ha visto”. Por el contrario, de lo que piensa, utiliza una forma que ha demostrado ser infructífera.

La estructura de la obra es un monólogo, el cual carece de fuerza en los conflictos y claridad narrativa, proyecciones intercaladas. En las proyecciones muestran fragmentos que luego el monólogo retoma y los acomoda en la historia de vida de esta mujer. Un teatro muy ingenuo y más ingenuas aún las imágenes. Realmente no aportan nada, pues el monólogo mismo evoca esas historias, los fragmentos dicen muy poco —a veces nada—, son largos, tediosos, mal grabados, sin imaginación (desde la música) y el audio es incomprensible. Por el lado positivo la edición es menos pretenciosa, funciona y la actriz, Patricia Ramírez, realmente se ve muy bien en cuadro.

Debo decir que ambas actrices logran un trabajo sólido y María Dolores Munóz se muestra muy comprometida, teniendo un texto tan poco sustentable no se deja vencer y en ese sentido es un trabajo conmovedor, aunque no gratificante. Sin embargo es un grupo joven y este, el Teatro en la Alacena, es un buen lugar para enfrentarse al público y experimentar.

La segunda obra Prohibido acostarse al sol, es llevada a la escena por estudiantes de teatro, diseño y música. Ellos tienen una idea más clara de los lenguajes que manejan y realmente los aprovechan sin que ninguno tome el lugar patagónico, sino realmente trabajando en función de la escena. Cada uno de los elementos juega un rol clave, todo funciona armónicamente, todo preparado y calculado detalladamente, la iluminación, la música, el vestuario, la escenografía, el espacio...

Con cada cambio de iluminación el espectador descubría recovecos en el espacio, el diseño de la escenografía, todo esto gracias a una producción creativa, más que una inversión monetaria. Todo eran cajas, tablas, escaleras viejas y todo esto acomodado de tal manera que caos que semejaba, nunca lo era en realidad, sino un espacio escénico complejo que aprovecharon al máximo. Con iluminación precaria jugaron con las sombras de los objetos, con los claroscuros en los rostros de los actores, un trabajo realmente dedicado desde la producción hasta la interpretación.

El punto débil de esta propuesta es el texto de Bujeiro. Prohibido acostarse al sol se desarrolla después de un holocausto nuclear del que no sabemos nada, pues la autora decide esquivarlo abiertamente para presentarnos la desmemoria del desesperanzado. Sin embargo eso se agota a los 15 minutos, pues no hay realmente conflicto, no hay nueva información. Una vez que el espectador ha descifrado el juego, no queda nada más que las atormentadas reflexiones de estos seres que no son nada, no son nadie y representan a todos. Sus reflexiones divagan en la desesperanza y por lo tanto no puede haber conflicto, quien nada tiene, nada pierde, nada importa y en efecto nada importa en esta obra, pudo haber durado 15 minutos o 10 horas, sería lo mismo.
Dos obras, dos jóvenes teatros, dos formas de acercarse a lo interdisciplinario.

Matilde
Teatro A pantalla
Autor, director y edición del video: Julio Santamaría.
Matilde: María Dolores Munoz.
La joven: Patricia Ramírez.
Iluminación y musicalización: Analí Bravo y Pablo Bravo.
Edición de audio:Analí Bravo.
Tramoya: Terry Santamaría.

Prohibido acostarse al sol
Colectivo Conchita
Reparto: Karen Spinoso y Víctor Hugo Montalvo.
Iluminación: Hugo Cabrera.
Sonido: Graciela I. Pérez Luzárraga.
Escenografía: María de Lourdes López Lule y Verónica Morán.
Música en vivo: César Arroyo.
Diseño gráfico: Hugo Cabrera, Graciela I. Pérez Luzárraga, María de Lourdes López Lule y Verónica Morán

Imagen: Prohibido acostarse al sol. Colectivo Conchita
Boletín de prensa Candileja.

Funciones del Jueves 3 de Septiembre

2009-09-02T12:42:00.000-07:00

Dos versiones diferentes del amor en Teatro en la Alacena para este Jueves

Este jueves a las 18:00 horas el grupo xalapeño “Mundo en Ensayo” presentará su versión de la obra Sol a medio cielo de Antonio Algarra bajo la dirección de Josee Pastor.

Es curioso que en esta ocasión se presenten en “Teatro en la Alacena” dos versiones del mismo texto; ésta es la primera de ellas.

Mundo en Ensayo es un grupo joven que ha tenido ya un par de temporadas con mucho éxito presentando esta obra. Se creó en enero del 2009, con el apoyo de la organización "Salud y Género", con el objetivo de contribuir a través del arte a la sensibilización de la sociedad sobre distintas problemáticas. El nombre se decide precisamente basado en la necesidad de ensayar a tener un mejor mundo.

Cuenta con la participación de María Dolores Moya (que colabora también con el grupo “Teatro A Pantalla”), Giovanni Rosas (a quien vimos antes en La señora en su balcón y en La muerte del Ñeque en años anteriores) y Josee Pastor (quien ha participado como actor en espectáculos como El más hermoso galán, Calaca ¿yo?, Del Corazón a la piel, Amor es sol y Quimera, todas dirigidas por Enrique Espinosa) actuando y dirigiendo, además de Esteban Ricardez y Randy Ramírez Leal creando música original y el apoyo técnico de Aurora León.

El texto, publicado con el título de Un día nublado en la casa del sol, fue uno de los primeros en abordar con seriedad el tema del SIDA en la dramaturgia mexicana. En esta adaptación se rescata del amor como motor de lucha ante la sociedad y se ha actualizado la información en torno a los portadores del VIH y las parejas de personas del mismo sexo. En Sol a medio cielo también se incluyen sentimientos tomados de casos verídicos de personas de Veracruz, quienes a la fecha son seropositivos y que a través del amor han salido adelante.

Sol a medio cielo se presentará en la calle de Violetas núm. 7, Col. Salud, cerca del IMAC y del camino a Coapexpan.

Más tarde, a las 20:00 horas, el Laboratorio Teatral de la Casa de la Cultura de Dolores-Hidalgo, Gto., presentará su versión de una obra bien conocida por el público xalapeño: La virgen loca de Hosmé Israel dirigida por Jorge H. de Haro.

Para el público local, el texto no necesita mayor presentación: los delirios de una mujer mayor, soltera, en la intimidad de su hogar, hablando en un tono irónico e indulgente de sus frustraciones.

El grupo ha trabajado a lo largo de varios años aunque ésta es la primera vez que se presenta fuera de su Estado y además en un Concurso. El director, Jorge H. de Haro, psicólogo de profesión, cursó sus estudios de preparatoria y de Licenciatura en esta ciudad; fue aquí también donde se inició en el teatro, participando entonces en diversas puestas en escena; una de las más recordadas sin duda es la versión de Marat/Sade de Peter Weiss que dirigiera Guillermo Garza Balandrazo y en la que de Haro representaba el papel de Marat. espectáculos teatrales.

En esta ocasión el personaje protagónico lo interpreta Martha Eugenia Martínez Ocampo, de profesión diseñadora, que se ha integrado a los talleres de Creación Literaria y Laboratorio Teatral de la Casa de la Cultura de Dolores-Hidalgo, Gto., desde hace tres años y que enfrenta ahora un reto interesante en la creación de este personaje.

La virgen loca se presentará en la casa ubicada en el Andador Tchaikowsky no. 25 del Fracc. Indeco-Ánimas, a un costado del Parque Hundido o Parque “Bertha Duhalt de Beverido”.

Funciones del Miercoles 2 de Septiembre

2009-09-01T10:01:00.001-07:00

El absurdo hace acto de presencia este miércoles en Teatro en la Alacena

El grupo Avatar Teatro, con una larga trayectoria de más de 10 años en el ámbito del teatro escolar, con diversos premios obtenidos en diferentes concursos correspondientes al área de Bachillerato, aborda ahora un trabajo de características diferentes al llevar a la escena Los pelirrojos del dramaturgo canadiense Jean-Claude Grumberg bajo la dirección de Aureliano Castillo y con las actuaciones de Héctor Martínez y Mariana Aguirre Chiñas.

Emparentada en cierto modo con Cabezas redondas, cabezas puntiagudas de Bertolt Brecha (y otras obras semejantes), Los pelirrojos plantea lo absurdo de la discriminación y los prejuicios de cualquier tipo desde una perspectiva no por contemporánea menos política que la de su antecedente. El rumor que se mete en la vida cotidiana de una pareja provocando el recelo y la suspicacia por motivos intrascendentes.

La puesta en escena corre a cargo de uno de los jóvenes directores de nuestra ciudad, Aureliano Castillo, que con su grupo “AdoleZente Teatro” obtuviera el primer lugar en el Concurso de Teatro en la Calera a principios de este año.

Esta obra se presentará a las 18:00 horas en Madero 90 (en Xalitic).

Este día se presenta también el primer grupo foráneo en este concurso.

Marcha, de Alberto Adellach, es producto del absurdo hispanoamericano, de una época de la historia reciente de nuestro continente en la que el Absurdo resultaba el recurso más eficiente para el tratamiento de temas de actualidad política (como sucedía, por esos mismos años, con el teatro de los países de la Europa Oriental). Es un grupo que va siempre hacia delante y no detiene su marcha a pesar de las circunstancias que lo rodean.

El grupo “Luna Negra”, con una muy importante trayectoria, fue fundado en 1996 en la ciudad de León, Gto, por Javier Avilés, entonces un muy joven, creativo y entusiasta actor y director recientemente fallecido para alcanzar muy pronto una presencia a nivel nacional que le valió, por ejemplo, inaugurar la XXI Muestra Nacional de Teatro en Zacatecas, Zac., en el año 2008 con Arlequín, servidor de dos patrones de Carlo Goldoni. “Luna Negra” obtuvo el premio único del Quinto Concurso de Teatro en la Alacena con El cruce sobre el Niágara de Alonso Alegría dirigida por Daniel García, así como menciones para Javier Avilés como director y María Eugenia Jones como actriz por Como si fuera esta noche de Gracia Morales

Marcha cuenta con las actuaciones de María Eugenia Jones, Francisco Márquez y Nora Salgado, el apoyo escenográfico de Ludwing van Gallardo y Ángel Ortiz, y bajo la dirección de Daiel García Bellardinelli, y se presentará a las 20:00 horas en el lago adyacente a la USBI en la Zona Universitaria.

Funciones del Martes 1 de Septiembre

2009-08-31T11:32:00.000-07:00

Para este martes 1 de septiembre la presencia femenina se hace fuerte en las diferentes actividades de Teatro en la Alacena, en que además los extremos se tocan

Nahíme Pérez-Díaz y Cristina Márquez, integrantes del grupo “Mascarada Teatro” presentarán a las 18:00 horas una obra clásica del teatro universal: La más fuerte de August Strindberg, uno de los autores más importantes de finales del siglo XIX y principios del XX, cuya obra (junto con la de Ibsen) contribuyera de manera decisiva a la renovación de la dramaturgia. Basado en su relación con diferentes actrices, Strindberg aborda en este texto la confrontación entre dos personajes femeninos que en un encuentro quizás casual, hacen evidente su enfrentamiento por el mismo hombre. Se trata de un monólogo mas no de un unipersonal, ya que una de las dos mujeres habla mientras la otra ¿sólo escucha? Una obra difícil para ambas actrices (ambas egresadas de la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana aunque de diferentes generaciones) que en esta ocasión se enfrentan también a la dirección escénica mutua.

Esta presentación de La más fuerte ha sido preparada para su participación en este Concurso y tendrá lugar en el restaurante “Cariño Santo” ubicado en la calle de Aldama no. 75, a unos pasos del mercado de San José.

A las 20:00 horas se presentará Matilde con el grupo “Teatro A Pantalla”, escrita y dirigida por Julio Santamaría, un joven que recién se inicia en la actividad teatral.

Matilde presenta la cotidianidad de una mujer que tras varias acciones coherentes se va diluyendo en las armonías de su propia inexactitud emocional, embarrándose con los maullidos de sus propias pesadillas, llegando al punto de no saber si en verdad hay una cura para lo poco entendido. Producida por Analí Bravo, Matilde es una obra que envuelve al espectador en el ir y venir de la crisis existencial del personaje femenino.

Esta puesta en escena tuvo una exitosa temporada en la cual se contó con la participación de las actrices María Dolores Muñoz Mora y Patricia Ramírez Pérez.

“Teatro A Pantalla” (que participa con dos obras de las cuales ésta es la primera) es una compañía teatral conformada por entusiastas artistas que buscan formar parte del ámbito cultural, cuyo estilo es una forma fresca de mostrar el teatro, con el cual van ahondando en las partes más oscuras del ser humano. “Teatro A Pantalla” combina la magia del cine con la puesta en escena en vivo, intercalando cortes cinematográficos en el desarrollo de la obra, dando así continuidad y fuerza a la secuencia escénica, en cuya trama se advierten los diversos matices actorales.

Esta obra se presentará en el Asilo “Mariana Sayago” se encuentra en la calle de Xalapeños Ilustres no. 90.

Por último, el “Colectivo Conchita” presentará Prohibido acostarse al sol de Verónica Bujeiro, también una dramaturga muy joven cuya obra incide asimismo en el experimento con la forma y que aquí habrá de encontrar su correspondencia en la búsqueda del espacio no convencional.

Con las actuaciones de Karen Spinoso y Víctor Manuel Montalvo, ambos estudiantes de la Facultad de Teatro, y con el apoyo de Hugo Cabrera Valerio, María de Lourdes López Lile, Verónica Morán Medina, y Graciela I. Pérez Luzárraga Cerón, estudiantes de la Escuela Gestalt de Diseño en lo relativo al concepto visual del espectáculo, la obra habrá de presentarse a las 22:00 horas en un espacio muy poco convencional ubicado en la calle de Morelos no. 25 (muy cerca de la Unidad de Artes y de la clínica del IMSS).

Dos visiones distintas del universo femenino más la perspectiva de una visión femenina sobre la comunicación humana; la vanguardia del siglo XIX (que daría pie al expresionismo en el teatro) y la vanguardia del siglo XXI en una sola jornada teatral.

Funciones del Lunes 31 de Agosto

2009-08-31T11:29:00.000-07:00

Este lunes 31 de agosto, a las 18:00 horas, dará inicio el Sexto Concuso de Teatro en la Alacena en el Parque Cerro de Macuiltépetl con la presentación de El ogrito de Suzanne Lebeau por el grupo CAP bajo la dirección de Roberto Benítez.

El ogrito es una obra destinada al público infantil pero con una óptica poco convencional de acuerdo con los parámetros que se acostumbran en nuestro país para el teatro infantil. El personaje central es un niño-ogro que ignora que lo es y que habrá de descubrir su condición de ser especial y habrá de aprender también a superarla. Suzanne Lebeau es una de los más importantes dramaturgos canadienses contemporáneos de habla francesa y ha dedicado buena la mayor parte de su trabajo al público infantil.

Por su parte, el grupo CAP Teatro cuenta con una trayectoria de más de 15 años, y su presencia se ha hecho notar con trabajos con un énfasis didáctico. Una de estas obras, Derechitos, participó en el Segundo Concurso de Teatro en la Alacena obteniendo una Mención Especial. En esta ocasión es dirigido por Roberto Benítez, egresado y ahora docente de la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana y quien obtuviera varios galardones en los Festivales de Teatro Universitario.

El ogrito tuvo una exitosa temporada como parte del Programa de Teatro Escolar del INBA y el IVEC, y ahora vuelve para el público en general, con el añadido de presentarse no en un teatro, sino en un bosque que resulta el marco adecuado para la historia.

Atención: el acceso a esta función se hará por la entrada que se encuentra sobre la calle Nevado de Toluca, subiendo por la Av. Miguel Alemán, una cuadra después de la gasolinera.

Más tarde, a las 20:00 pero en la Calle Cumbre no. 10 del fraccionamiento Jardines de la Pradera (cerca de la Técnica 122), se presentará Entonces seremos felices de Alejandro Licona, uno de los integrantes de la generación conocida como la “Nueva Dramaturgia” a la que pertenecieron también Óscar Liera, Óscar Villegas, Sergio Peregrina, Felipe Galván entre otros. Su obra se caracteriza en general por abordar situaciones cotidianas con un gran sentido del humor pero también con una perspectiva irónica y en ocasiones rayando en el humor negro. Su teatro breve ha sido material frecuente en los grupos estudiantiles.

Entonces seremos felices presenta una pareja como tantas que deja siempre para más adelante la posibilidad de alcanzar la felicidad.

El grupo que se presenta en esta ocasión bajo la dirección de Víctor Manuel Luna se ha formado para su participación en este concurso y lo integran personas que han participado en otras producciones bajo la dirección de diferentes directores y maestros.

El jurado para este concurso está integrado por Axayácatl Castañeda Roldán, integrante del grupo “Chicantana” y con una larga trayectoria como actor en el teatro xalapeño; Raúl Santamaría, egresado de la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana, integrante de la ORTEUV y poseedor igualmente de una trayectoria importante en el teatro veracruzano, y Ernesto Cortés, crítico de teatro, actor y músico que viene a nuestra ciudad desde Colima, Col.

Programación General

2009-08-18T10:48:00.001-07:00

2009-08-18T09:00:00.000-07:00

Obras Participantes

2009-08-15T17:04:00.000-07:00

(Xalapa)

CAP Teatro

El ogrito

de Suzanne Lebeau

Dir Roberto Benítez

(Xalapa)

Sin nombre

Entonces seremos felices

de Alejandro Licona

Dir. Víctor Manuel Luna

ESTRENO

(Xalapa)

Mascarada

La más fuerte *

de August Strindberg

Dir. Nahíme Pérez Díaz y Cristina Márquez

ESTRENO

(Xalapa)

Teatro A pantalla

Matilde

de Julio Santamaría

Dir. Julio Santamaría

(Xalapa)

Colectivo Conchita

Prohibido acostarse al sol

de Verónica Bujeiro

Dir. Karen Spinoso

ESTRENO

(Xalapa)

Avatar Teatro

Los pelirrojos

de Jean-Claude Grumberg

Dir. Aureliano Castillo

ESTRENO

(León. Gto.)

Luna Negra

Marcha

de Alberto Adelach

Dir. Daniel García Belardinelli

Tepic, Nay.)

Títuba

Van a matar al Toño

de Alberto Castillo

Dir. Luis Bravo

(Xalapa)

Mundo en Ensayo

Sol a medio cielo

de Antonio Algarra

Dir. Josee Pastor

(Dolores-Hidalgo, Gto.)

Laboratorio Teatral de la Casa de la Cultura de Dolores-Hidalgo C.I.N.

La virgen loca

de Hosmé Israel

Dir. Jorge H. De Haro

(Xalapa)

Teatro A Pantalla

Carlota

de Julio Santamaría

Dir. Julio Santamaría

ESTRENO

(Tulancingo, Hgo.)

Foro Arlequín

Pedro y el capitán

de Mario Benedetti

Dir. Eduardo Hidalgo

(Xalapa)

Literateatro

Arena, voltereta y drama

de Alicia González M. y Rodrigo González

Dir. Mercedes Huerta

(Xalapa)

Teatriada

Un día nublado en la casa del sol

de Antonio Algarra

Dir. Jesús Rosas Sánchez

ESTRENO

(Coscomatepec, Ver.)

Teatro en casa

Un gallo de película

de Héctor Berthier

Dir. Vicente Hurtado

Jurados de Teatro en la Alacena 2009

2009-08-15T15:40:00.000-07:00

Axayácatl Fernando Castañeda Roldán

Se forma como actor en los talleres libres de actuación de la U.V., el Centro Universitario de Teatro (CUT) de la UNAM, y otros cursos. Miembro fundador del grupo Chicantana, obtiene con éste el primer lugar del IX Festival de Teatro Universitario de la U.V. por la puesta en escena de Pero sigo siendo el rey, obra que alcanza más de 100 representaciones en múltiples foros del país. Con el mismo grupo participó recientemente como actor, coautor y codirector en Los paradigmas del Dr. Zemelman, Capítulo 3, que obtuvo el Premio Único del Primer Concurso de Teatro en la Alacena alcanzando 50 representaciones, y Bati-rarse, que mereció una Mención Especial en el Tercer Concurso de Teatro en la Alacena.

Su participación con “los del tablado” se remonta a 1988 en Casorio en el Platanal y 1989 en La zorra ventajosa y alevosa.

Ha participado como actor y director en varios montajes, presentándose en diversas muestras y Festivales nacionales. También ha participado como actor en cortometrajes realizados por alumnos del CUEC (Centro Universitario de Estudios Cinematográficos) de la UNAM y en clases televisadas producidas por el departamento de telebachillerato de la Dirección General de Enseñanza Media Superior y Superior de la SEC, y como animador de muñecos en la serie televisiva “Veracruz en Peluches” producida por TV Azteca Veracruz.

Ernesto Cortés

Es periodista, traductor, actor y músico, originario de Zapotlán el Grande, Jalisco, México. Realizó sus estudios de Periodismo en la Universidad de Colima, México, y de Lengua Inglesa en el Tec de Monterrey, Campus Colima. Desde el año 2000 ha publicado narrativa, traducciones literarias, reportajes y columnas en diversos medios regionales del occidente de México, en particular diarios de la ciudad de Colima. Actualmente es columnista del diario Ecos de la Costa y docente de la Preparatoria Bilingüe del Tec de Monterrey, Campus Colima.

Paralelamente a estas actividades, es miembro de la compañía Cuatro Milpas Teatro, con quienes se ha presentado en teatros de Colima, Guadalajara, México DF, Pachuca, y la ciudad de Montreal, Canadá. En Cuatro Milpas se ha desempeñado como músico, actor, y técnico, creando asimismo música original para algunas obras y haciendo traducciones, principalmente de francés a español. Por su trabajo en teatro, en 2004 recibió el Premio Estatal de la Juventud, en el área de Artes Escénicas.

Es fundador, y actual bajista y tecladista, del grupo de música y performance CuerdaCueroyCanto, con quienes en 2007 grabó su primer disco, titulado Luz en las Ventanas. Como performer, se ha presentado en diversas ciudades de todo el país presentando un espectáculo de estatuas humanas y mima, y ha participado en varios festivales de arte callejero.

Entre sus clientes como traductor se cuentan la Universidad de Colima, el Tec de Monterrey, y las compañías de teatro ReIncorporare, Teatro Rodante, y Cuatro Milpas.

Desde 2004 ha publicado crítica teatral en diversos periódicos y revistas del estado de Colima, así como en Memorias del Teatro (Cali, Colombia), y en el Anuario de Teatro en los Estados, ediciones 2007 y 2008.

Es maestro-estudiante del método de educación somática Bones for Life. Reside en la ciudad de Colima desde 1992.

Raúl Santamaría

Actor

Egresado de la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana. Generación 79/83.

Desde 1984 forma parte del elenco estable de la Compañía Titular de Teatro de la Universidad Veracruzana

Ha trabajado al lado de directores como: Ludwik Margules, Raúl Zermeño, Enrique Pineda, Abraham Oceransky, Manuel Montoro, Francisco Beverido, Mauricio Jiménez, Boris Shoemann, Carlos Converso, Rogelio Luévano, José Caballero, Martín Zapata, Eduardo Ruiz Saviñon, Alberto Lomnitz, Enrique Singer, entre otros.

Ha participado en puestas en escena como: “La Boda”, “Mascara vs. Cabellera” , “Cierren las Puertas” , “Al son de un corazón”, “Rompecabezas”, “El Proceso” , “El que dijo sí y el que dijo no”, “La Gaviota”, “Veracruz, Veracruz”, “Historia del Tigre”, “Sueño de una noche de verano”, “Rinoceronte”, “La visita de la vieja dama”, “Civilización”, “Doble suicidio”, “El atentado”, etc.

Como actor ha formado parte de las Teleseries: “Historias de Copal” producida por la SEP (100 capítulos) y “El Guajolote Ilustrado” producida por TV MAS.

Y en los largometrajes: “Tiempo real” (2004), Dirección de Fabrizio Prada. “Noticias lejanas” (2005) Dirección de Ricardo Benet. (Ambas galardonadas en diversos Festivales Internacionales de Cine) “Un mundo maravilloso” (2005) Dir. Luis Estrada. “Chiles Xalapeños” (2006) Guión y Dirección de Fabricio Prada. “Leyendas de Veracruz” (2008-2009) Guión y dirección de Fernando Morales. Universidad Veracruzana. TV Universitaria.

Como director de escena:

Ha dirigido textos de: Aristófanes, Chéjov, Carlos Fuentes, Nicolás Guillén, Miguel de Cervantes, Hugo Salcedo, Carmina Narro, Marcelo Benedetto y Fabrice Melquiot, entre otros.

Ha dirigido las óperas “Thais” de Massenet, “El secreto de Susana” de Wolf-Ferrari, “La Flauta Mágica” de Mozart

Actualmente forma parte del elenco de “Lampart” de Luis Enrique Gutierrez Ortíz Monasterio y dirigida por Luis Martín Solís

Convocatoria Teatro en la Alacena

2009-08-11T13:31:00.000-07:00

El Centro de Documentación Teatral “CANDILeJA”, A.C., convoca a la Comunidad Teatral de Xalapa a la realización del

SEXTO CONCURSO DE
TEATRO EN LA ALACENA

de acuerdo con las siguientes

BASES

1.- Podrá inscribirse cualquier grupo, de cualquier nivel, ya sea profesional, semi-profesional o estudiantil.
2.- El grupo deberá estar formado por un máximo de 4 actores.
3.- La puesta en escena deberá
a) tener una duración mínima de 30 minutos y máxima de 60 minutos.
b) desarrollarse en un espacio máximo de 3.5 x 2 metros.
4.- Los grupos podrán participar con más de una obra.
5.- Tanto el tema como el género de las obras es libre. Podrán participar monólogos, obras con títeres u objetos, obras de cabaret, teatro del silencio, etc.
6.- No se admitirán espectáculos de la llamada “stand-up comedy”. Tampoco se admitirán obras recortadas (de duración o reparto original mayor y reducidas a la duración o número establecidos aquí) salvo que se especifique con precisión y claridad que se trata de una adaptación y se declare el nombre de quien la realizó.
7.- El grupo debe elegir su propio espacio de representación, que deberá ser no sólo alternativo sino no convencional. Por lo tanto, no se aceptarán obras que se presenten en un teatro o en un foro teatral.
8.- La inscripción al concurso no implica el pago de ningún tipo de cuota. El establecer una cuota de recuperación o precio de boleto para cada una de las obras participantes corresponderá al propio grupo y, en su caso, dependerá del convenio que establezca con el espacio donde se presente.
9.- CANDILeJA otorgará un Premio Único a la mejor puesta en escena (el mejor trabajo de conjunto), tomando en cuenta la pertinencia en la elección del texto, el reparto, así como las soluciones escénicas implementadas, además de su adecuación al espacio en que se represente y el uso inteligente del mismo.
10.- El jurado estará integrado por tres personas de reconocido prestigio y su fallo será inapelable.
11. El jurado tendrá la facultad de otorgar premios o reconocimientos a las actuaciones o participaciones que considere destacadas.
12.- El Concurso se llevará a cabo del 31 de agosto al 5 de septiembre del año en curso.
13.- El registro de inscripciones queda abierto a partir de la fecha de emisión de la presente en CANDILeJA, Sexta de Juárez 214 altos, o al teléfono 818 8240 en horas hábiles (de 11:00 a 20:00 horas de lunes a viernes, y de 11:00 a 16:00 horas el sábado) y se cerrarán 25 de julio.
14.- Para la inscripción, el grupo deberá entregar una carpeta que debe incluir, entre otras, la siguiente documentación:
a) nombre y datos del responsable
b) nombre y datos de la persona que sea el contacto
c) carpeta de la obra o espectáculo a presentar
d) historia del grupo (nombre, foto del grupo, etc). En su caso, indicar si el grupo se integra para su participación en el concurso.
e) currículum de cada uno de los participantes.
Toda la documentación quedará en poder de Candileja y pasará a formar parte de su archivo.
Los interesados podrán obtener el formato para la carpeta en CANDILeJA.
15.- Las situaciones no previstas serán resueltas por la organización.

Xalapa, Ver., a 23 de junio de 2009

Historia Teatro en la Alacena

2009-08-11T13:04:00.000-07:00

En 1967, Manuel Montoro y Guillermo Barclay organizaron para la Universidad Veracruzana el I Festival de Teatro Universitario y continuaron al frente en tres ocasiones más. Para el 5º, la Universidad comisionó a cuatro ex-participantes la responsabilidad de su organización: Arturo Espinosa (director), Ernesto Bautista (escenógrafo), Carlos Manuel Cruz (actor) y el suscrito (director y actor). A partir de entonces (1972) tuve la suerte (pues siempre queda la duda de si fue buena suerte o mala suerte) de encargarme de su organización en varias ocasiones hasta su última versión, la vigésima, en el año 2000. Sin embargo, los recortes presupuestales y los cambios políticos en la Universidad lo hicieron desaparecer. Hasta 1987, fecha de la creación del Instituto Veracruzano de la Cultura, el Festival fue el filtro estatal sobre todo para las primeras Muestras Nacionales. A partir de ese año sería el Instituto el interlocutor directo con las instancias federales, de modo que esa función del Festival Universitario desapareció. Desde entonces y hasta el presente (aunque el Festival siguió realizándose), en Veracruz sólo se han realizado tres Muestras Estatales de Teatro (correspondientes con las Nacionales): la primera, en ocasión de celebrarse en Xalapa una Muestra Regional (selectiva para la Nacional) en 1995, ese proceso se repitió de algún modo al año siguiente, y la última en 2002 para la celebración en Xalapa también de la XXIII Muestra Nacional de Teatro. Dada mi cercanía con aquel Festival y mi pertenencia a la Universidad, en numerosas ocasiones los teatreros se me acercaron con la sugerencia o la petición de “revivirlo”, lo cual es difícil si las autoridades universitarias no tienen interés y más aún si la Universidad no dispone de un Teatro (edificio teatral) propio donde realizarlo. No se puede invitar a una fiesta “en casa” si no hay una “casa” para hacerla. A eso hay que añadir que los espacios disponibles y funcionales en Xalapa son muy escasos: se reducen al Teatro del Estado (cuya renta resulta estratosférica para los independientes) y en ocasiones el Teatro J.J. Herrera (cuando alguna autoridad, ya sea estatal o municipal decide hacerlo funcionar, lo que no ha sucedido en los últimos cinco años). El resto, son foros habilitados con más o menos ingenio, con más o menos entusiasmo, pero siempre con recursos muy limitados y en ocasiones inexistentes. La insistencia en hacer un Festival o una Muestra nos decidió, para celebrar el noveno aniversario del Centro de Documentación Teatral Candileja, a convocar a un encuentro por dos razones: la primera, dar la oportunidad a los teatreros y a sus grupos de tener un marco donde presentarse, y la segunda como una especie de protesta por la falta de espacios. Para darle un atractivo o una característica especial lo hicimos un concurso (que no tiene premios en efectivo sino solo un trofeo destinado al mejor trabajo de conjunto) y lo llamamos Teatro en la Alacena. En los comentarios a la primera convocatoria se decía lo siguiente: A pesar de su larga tradición en el terreno teatral, la ciudad de Xalapa adolece de la falta de espacios adecuados para el ejercicio de ésta actividad. No solo eso: las instancias oficiales rara vez se ocupan de ofrecer otros espacios con recursos suficientes y adecuados que puedan cubrir esa función. Por si eso no fuera suficiente, los mismos interesados en ejercer el oficio nos hemos confiado en la obligación del Estado de proporcionar ese tipo de espacios y de estímulos, sin reconocer, por nuestra parte, que el Estado se interesa cada vez menos por eso. (En nuestra ciudad, el “Teatro del Estado” que en sus principios prohijó no solo las actividades profesionales de los diferentes grupos artísticos sino también de grupos de principiantes, no solo ha quedado ya fuera de nuestro alcance –con precios prohibitivos y requisitos innumerables–, sino también de los productores comerciales que, en fechas recientes, prefieren ofrecer sus productos en otras plazas). Así pues, ante la imposibilidad de acceder a los espacios adecuados, solo nos queda como opción el ofrecernos nosotros mismos la posibilidad de presentar nuestros trabajos en los espacios que tenemos a la mano: cocheras, azoteas, terrazas, habitaciones, aunque sean espacios mínimos. Es decir: si no podemos sacar el teatro de la alacena, que la alacena sea nuestro “teatro”. Así pues, la organización del Concurso la realiza una institución privada, Candileja, A.C., y muy rara vez con apoyos de instituciones oficiales. El punto más importante de la convocatoria especifica que “El grupo debe elegir su propio espacio de representación, que deberá ser no sólo alternativo sino no convencional. Por lo tanto, no se aceptarán obras que se presenten en un teatro o en un foro teatral.” Con esa premisa, el Concurso se planteó más como una actividad local; sin embargo, desde su primer año ha despertado el interés de algunos grupos foráneos. Esto presenta problemas para la organización por dos motivos: la elección del lugar recae en la organización, tomando como referencia la información que el grupo proporciona –por lo que siempre existe la duda de si funcionará o no para la puesta en escena– y que la organización no cuenta con recursos para ofrecer hospedaje y alimentación a los participantes. Sin embargo siempre se han encontrado soluciones satisfactorias aunque no sean las ideales. Cabe destacar que salvo una, las obras locales ganadoras, y la mayoría de las participantes locales, han hecho al menos una temporada de la obra en el mismo espacio en el que se habían presentado. El objetivo de provocar la creatividad y la imaginación de los teatreros quizás no se ha logrado del todo, pues muchos de los trabajos, aunque se presentan en espacios no teatrales o no convencionales, siguen manejando una estructura tradicional al establecer dos áreas perfectamente delimitadas: para la acción y para el público. Sin embargo, ha mantenido el interés del público por la diversidad de propuestas y de espacios. Las obras se han presentado en salas, azoteas, cocheras, jardines, habitaciones de hotel, jardines, etc. Vale la pena citar un comentario hecho por una reportera al salir de una función para asistir a otro lugar a la siguiente: “Esto no es un concurso de Teatro; esto es un rally.” En este momento estamos trabajando en la organización del 6 concurso que se llevará a cabo del 31 de agosto al 5 de septiembre para celebrar el 14 aniversario de Candileja. El número de puestas en escena inscritas es semejante a la participación del año anterior (dieciséis), aunque esta vez tenemos seis foráneas (el mayor número hasta esta edición), con lo que podemos concluir que el Concurso se fortalece cada vez más y que empieza a ser ya un Festival (Concurso) Nacional, a pesar de contar con recursos muy limitados.